《Retrospect / 心之回想》 by NUS Chinese Dance 之观后感

跑去看了 NUS Chinese Dance 的免费演出 《Retrospect/心之回想》。很早就到了会场，因为经验说舞蹈表演的票很快就会派完。七点没到，果然就开始排了长长的人龙。殊不知长长的人龙竟然很快就消散了，柜台那里还剩厚厚的一叠票。奇怪咧，是没有宣传还是怎样？

演出的主题是《心之回想》，顾名思义全部舞蹈项目都是围绕着“记忆”之类的。其实跟着一个明确的主题走是很好，而且很明显看得出来是想很严格地跟着。不过编舞者水准的高低造成整个演出出现有点零乱的感觉，当然还有舞蹈员本身，和灯光设计的水准的不同，也影响了整体感。尤其是一开始的两个项目，姑且不说有些舞蹈员的表情不统一造成传达的感觉不和谐，概念不明确的灯光设计把整个舞台照得太亮，舞台显得太空，没层次感，舞蹈员在台上看起来有点尴尬。

看了头两支舞，心想：“怎么水准变成这样？” 还好后来的几支舞有 catch up，尤其是由四位资深舞者（三男一女）演出的《悟·觉悟·领悟》更是看到了水平在哪里。不过这四位都是老师级的舞者，他们的水平都不可归纳为这团体的整体水平之内吧。

接着下来也是有越来越好的迹象，到了《时。韵。越。乐。》，众多的舞蹈员、浪漫的服装颜色，加上两个乐器作道具，成了最具可看性和最受欢迎的项目，结尾的《yes-THE days》以历史和现代的关系这概念，演出类似后现代戏剧的舞蹈（它真的很像后现代戏剧；很多动作不能归类为舞蹈，整体也没有戏剧的“动作”），为整晚演出画上情绪化的句点。特别设计的谢幕结合了结尾的 feel，延续了整晚演出的整体情绪，很不错。

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不过最讨厌的就是每次 ExxonMobil Campus Concerts 系列的演出在人家谢幕的时候，司仪就被逼念出一大段官方宣传词，像这种这样情绪化的谢幕，就整个被破坏了。

还有，每次都叫人家填问卷，可是，主办当局有没有想过观众应该在什么时候在什么地方填写是最恰当的？演出一结束，观众通常都是匆匆离开剧场，一出到外面，又没有笔和桌子让人家可以好好写一下，观众才不鸟你呢。酱子的情况一被习惯下来，工作人员也懒得跟观众要求了，那，这些问卷还弄来干嘛？

不过这些问卷确实是蛮重要的，可以用来了解观众看演出的口味和 pattern，作为规划未来演出的参考。酱重要的问卷调查，好心你们就用心去做好它啦。

写于《过客》演出一周后

明天就是《过客》演出一周纪念，经过了这段时间的激情、激动和疯狂，是时候冷静下来做一些客观理性的评论了。

站在局内人的角度来观看一场演出然后评论，应该是不多见的吧，所以这也是这篇文章的卖点，muahahaha…… 所以这是评论看得到的东西，而不是解释看不到的东西。

先说整体效果。经过多番思考和调整（很多还是 last minute 的），几乎所有效果都完整地在演出当晚呈现出来了。唯独是之前一直担心的第三幕和第五幕，第三幕是 ok 了，第五幕的节奏就还是不够快。经验告诉我，演出当天下午的总彩排往往都是最好，现在第五幕是事实摆在眼前，彩排时整个剧的流程和节奏可说是无懈可击，正式演出还是不够好。很有可能是演员“太认真”了，不够放松，导致不够顺畅自然。

不好意思，跳回第一幕。幕一打开观众的 waa 反应是预料中事，多亏导演临时发挥创意和果断的决定，将错就错地将调灯时错误打开全部的灯的效果变成虽然好像没什么意义可是却能马上抓住观众的注意。最后一幕林未拿着蜡烛从“山顶”上走下来这构思也是蛮 last minute 出来的。刚开始我觉得蜡烛会带来错误的信息，好象林未为大家带来希望，可是这并不是原本要带出的含义。可是导演极度喜欢这效果。后来我们想出折衷方案，就是第一幕时林未就要出现，而且要拿着同样的蜡烛，这样就把“蜡烛给人希望”的效果减弱，转换成林未本来就是一个拿着蜡烛的人，在一开始就出现在各角色的背后，悠悠地飘过，成了头尾呼应的效果。结果林未拿着蜡烛出现在第一幕和最后一幕的效果奇佳，不管观众能不能体会那含义，可是确实给了观众深刻的印象。这两个看来没什么意义的效果设计，让我领悟到：不要为了效果扭曲意义，可是在不影响意义的情况下，是应该尽量放大效果。之前看过戏剧的书也提到这关于效果的重要性，现在终于亲身体会了。

好，现在说说各角色。林未呢，可以说是恰到好处，之前对她的要求是一种“空”的感觉，演员也在这点上挣扎了很久，演出当晚终于看到了成果。林未的难度在于，要“空”，可是不能“散”，要撑起整出戏，要有足够的力量来“敲碎”其他角色，在这些点上，当晚的林未都几乎做到了。要挑剔的话，就是觉得如果林未的这些力量能够很好地传到观众身上，让观众也觉得被“敲碎”了，那就是完美了；当晚的，感觉就力量还只是徘徊在舞台上，观众席那里比较弱。不过一直就比较担心把这角色的演员 push 得太紧会导致失去原本已经抓到的感觉，就不敢进一步冒险了。

相比林未，小戴就是一个比较“模糊”的角色了。导演的最终目标是要达到林未和小戴结合成一体，这点在现有剧本里就蛮难达到，需要观众抓到某些地方的 hint 才能领会这一点。其实这点也是构成小戴的角色比较模糊的原因，因为她好像是不独立存在，造成角色设定有难度，很难有明显的点能够表演出来。能量方面，演出当晚已经是最好，不过如果在之前练习就更用力 push，相信最终会更理想。

再来是太剑。自从用“水”来体会表演的能量和节奏后，在表演“武侠世界”的部分就进步了很多，当晚也无意外地是如此。这部分加上“正常世界”的都是没什么可挑剔的。如果到了第十二幕和最后一幕，那种觉醒和解脱的感觉再明确和强烈一点就会更好，角色在这里会显得更有深度。

鸿鸿在第一幕是最好，马上确立了他的性格。可惜是到后面有渐渐变弱的感觉，虽然演出当天已经算是最好的了。写剧本就是为了研究分尸案这个点他还没完全把它融入角色中，把它变成角色里的“精神”，这一点有点可惜。在第六幕“林感”里，鸿鸿在讲戏剧理论时还不够有力和有自信，导致那些理论被一一点破时，效果不太能出来。可能演员在这里的难度在于，要抓到被林未的割腕吓到的感觉，同时也要在他和林未的戏剧理论之间的矛盾徘徊，在蛮短的这一段戏里要做出这些层次，需要更长时间的练习才能做到。

大师的角色是从一开始到正式演出之前都还没很完整舒服地确立出来的，这一点也突显了我们碰到这种角色的无力感。（在这里我是要跟大师说抱歉，因为他是如此认真向我讨教，而我确实无法提供一个完整的解决方案。不好意思了大师！）虽然到了最后关头，我们猛抓“骄傲”这点然后放大，虽然在舞台上的力度是达到了，可是角色深度还是缺乏。不知道剧本在这角色的部分是真的不足，还是我们真的还没研究出真正的道理？

还有是“梦幻”的北安，虽说导演对这角色在层次上的要求是没其他角色那么多，可是和我对这剧的最初构想就是每个角色都要发光的要求还有一点距离。可能之前对这角色的“梦幻”感觉还不够练习，演出当晚是能看到“梦幻”，可是还不够明确。同样的，北安对于音乐、对于爱情的态度就像梦一样这点，也是不明确。

还有小艾，这位天生的演员，表演能量无话可说，这角色对她来说可达到收放自如的状态。在角色设定方面，如果把她的“女性主义”加强多一点就更好，不过难度在于她和刘董在一起时要看起来刘董是完全 dominant，所以如果小艾看起来很有自信可能会有矛盾。能想到的解决方法有两个：一、刘董的 dominant 力度再加大，那小艾多有自信都不会被掩盖；二、小艾能在“自信”和“小鸟依人”之间穿梭自如，而且互相没有矛盾。第一个比较容易调，第二个需要蛮多练习才能达到。

最后是刘董。角色感觉是抓到了，唯独是舞台节奏还稍嫌不足，瞬间爆发力是足够，只是一贯的稳定度不够。还有，角色设定方面如果要求更进一步，可以在现有基础上，加入“轻佻”之类的性格，让角色更丰富。

这里还想说说灯光效果。因为我们很早就确定整个剧的视觉概念，所以导演在这方面有很明确的要求，而出来的成果也确实达到了预期效果。要挑的话，在一些幕里面有前面是家的设定后面变成比较“情绪化”的设定，这些转换如果可以更慢一点，那就可以减低突兀感，而是一种很自然地、随着观众的情绪而转换的灯光。

舞台设计方面，有观众说很完整，有观众说很乱；其实两点都没错，也不矛盾。其实这次在完整和细节上已尽量要求尽善尽美，不过某些细节确实是遗漏了或缺少了关切。希望在这次的基础上，未来的舞台设计除了有统一性、完整性，还要在细节上做到完美。

最后说说收到的观众反应。很多观众看后有不少思考，也有不少相关的评论，这是很令人鼓舞的。不过也有不少观众的第一反应是“很深奥”可是没接下去说“嗯，我需要思考”。在舞台效果方面尽量做到令观众印象深刻，其中最重要的原因就是要观众带着这些印象离开剧场，回去还会慢慢回味、思考。我不清楚我说的第二种观众是否会继续思考，不过我相信在引起观众兴趣这方面还有需要努力的地方，要再清醒地思考有什么地方需要更“大众化”一点，作为以后的戏剧作品的重要参考。

咁又点 jek？

行街、睇戏、食饭、唱 K…… 哇样样做齐……

but，咁又点 jek？

唔好误会，唔系 sad 嘅，系好笑遮…… 哈哈

Roy Orbison - Crying

不行，太棒了，我要把它移来这里，大肆地播放着它！

写于 《过客》 演出后 - 一个老不死的前辈的心声

Paul Davis - I Go Crazy:

2009 年 2 月 18 日，晚上 8 点 36 分。二十四小时前，《过客》 正上演着，应该是第二幕或第三幕刚开始吧。第二幕是林未和小戴在台上，林未拿出刀子………… 第三幕是太剑在家里发疯，鸿鸿在厕所大便………… 接着下来就是 “I Go Crazy”………… “存在的价值，价值的存在”………… “潮来潮往…… Oh dear, listen to me……”………… 然后鲜红色的血一滴滴出现在舞台上………… “可是你知道，我并不在乎！”………… “这是心心相印，中间一颗是猪心，旁边二十颗是鸡心”………… “你要疯，不要疯到我头上来！”………… 然后一堆垃圾泼到前面三排观众头上，现场场地负责人紧张地冲进来看有没有受伤………… “啊~~~！！！”………… “头！”………… “我怎么拼得回去？”………… 消失了的林未再次出现，拿着蜡烛从上面走下来………… “是谁在敲打我窗…… 是谁在撩动琴弦……”………… 然后就是一阵阵的拥抱，紧紧、深深的拥抱…………

是的，从决定这是一个带着“虚”、“幻”、“空”和 Pop Art 风格的剧开始，到逼演员把表演抛给全部观众，我都参过一脚，所以才会有那么深的拥抱。

演出结束后，大家还是不免俗地要死命拍照，还要要命的分 year 来拍，突显出我是 Year 8 的身份。Year 8 对大家来说，其实已是没具体概念的 Year X 了吧。

从 X 年前开始就爱上了这团体开始，到现在已经是爱上剧场占大比数，而且重要的还是大家一群人，同心协力地将演出呈献。Bump in 的时间里有空档的时候，站在空荡荡的舞台上，那真是一种“很空”的感觉，是一种 nothing-ness，然后会期待那些经过反复思考、设计、练习的场景、道具、灯光、音效、演员一一出现在舞台上，把它填满，再发射到每一个观众身上，那是一种多么美好的感觉，就是爱这种感觉，是深深地爱上了。

从一开始就跟演员们说，只要你认真投入用心演过一次，就一定会有收获，戏剧会对你的人生带来一些影响。到了现在，看到演出开始前演员们一个个准备情绪到甚至无法自拔的状态，就知道他们已经自己体会到戏剧的这种魅力了。再看到一个我的 junior、他们的 senior 的观后感，就更加肯定这一点。能够参与让人有很深感动、体会、思考、领悟的戏剧艺术活动，真是很幸福的。

演出结束后，大家沉溺在压力过后的疯狂中，而我是默默地旁观着。（也因为实在是太老了） 这种状态的我竟然被眼尖的朋友看到，还劝我不要太慢走出这出剧。其实我可以说，我是沉溺在对戏剧这种爱的氛围中，也是在享受着这种爱带来的快乐。走出来？应该很难了，我也才不要。就像这首北安和小戴的主题曲 《I Go Crazy》 那样，I have gone crazy。

过客

过客

看了很多书

讲了很多话

想了很多事

放了很多心

排了很多戏

设了很多计

实现了很多想法

看到了很多实践

体会了很多感觉

最后

得到了很多掌声

和 满足

还有平静

the cycle just goes on and on and on...

谢谢收到猪鼓励。嘻嘻。

情人节，唔关我事 · 《过客》 要来了

是，明天是情人节，多年来都是唔关我事的节日。不过这次算还不错，约了两个美眉明天吃午餐。muahahahaha （老 uncle 的伎俩~ =P）

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《过客》下拜二要演出了！

不管了，现在就是 push 能量和节奏，不要顾虑什么了！

啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~！！！

元宵的月亮

元宵的月亮，据说是什么几十年来最大最圆的。是，拍得很烂西，只是给自己做个纪念而已，亲眼看到的美两万倍。拍得好的，介不介意拿出来分享一下？（抛砖引玉的做法）

酱快又到元宵了（在三个半小时内结束），感觉这个年过得特别快，可能是行程满满的原因吧。年，明年再见吧。

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手痒查了一下明年的日历，发现明年的年初一也是情人节（阳历二月十四）。wow 一下。

《宝岛一村》 · 大师之作 *updated

在剧场外面等入场就开始兴奋得不得了，认识和接触了赖声川的作品七年了 （还演过添），现在终于有机会亲眼看到了！

一开始，王伟忠！！！

前半段，一系列围绕着几个家庭的故事陆续上演，一直演一直演…… 难道就酱一直说故事到最后？（中场休息怎么还没到？）

Ok 终于到了中场休息，然后继续…… 噢！现在才开始发威…… 前半段大部分的轻松小品式的故事加深刻的角色，让观众深深地进入故事和角色的世界里，甚至爱上了那一切；然后，现在开始感性的部分，那节奏简直就是 oh my god…… 这时候也是一颗颗催泪弹让观众们都沦陷了，一直都最后…… 王伟忠又出来轻轻地说了那一番话，对我来说更是核子催泪弹…… 然后是拍烂手掌…… 也终于见到偶像：赖声川。

《宝岛一村》，大师之作啊~ 处处都是创意，可是丝毫不见刻意；用创意把深刻的内容呈现出来，很细腻，很温暖，细节多不胜数却是那么游刃有余，这就是大师的功力。

还有，热爱戏剧表演的我，看了屈中恒演的老赵最后“回来”那一段，对于什么是能量和投入有了更进一步的体会。嗯……

好多东西值得回味啊……

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表演结束后在剧场外派“天津包子”的做法，很像美国实验剧场大师 Peter Schumann 的 Bread and Puppet Theater。

新年假期

学 Facebook 的 wall 的方式把新年假期里的一点一滴报告一下：

- 第一次使用新的 Johor Bahru Checkpoint，感叹怎么会有这么笨的设计和规划。

- 坐晚上的飞机可以看到家乡的夜景是几乎一片黑暗。到底市长和市政府在做什么？

- 家里的新年布置还是一样，有花、有柑、有对联、有妈妈自己做的手工装饰，还有，妈妈的餸还是一样好吃。

- 看了 《赤壁》 “上” 和 “下” 后再看一次 “上” 还是很有 feel，然后再看一次 “下” 就发觉最好不要没看 “上” 就看 “下”，因为会对人物不够有 feel。And，发现朋友的豪宅的音响系统比电影院的还要劲。

- 也看了 《家有喜事 2009》，超级难看，除了一些部分想勾起老观众对经典 《家有喜事》 的回忆之外，其它部分几乎不值得一看。谷德昭做导演做了酱多年，还是酱的水准，失败。不要讲要 match 到原版的水准，连一般正常水准都不到。失望。

- 年初一，去了久违的 Kinabalu National Park，而且还是由我开着邻居的 Honda CRV 上去的，开车上山的体验很不错 （尤其是在驾驶执照已过期的情况下），而且自己开才体会到原来是需要一直踩油的。Honda CRV 的扭力不是很够，排档反应也不够快。

- Mt. Kinabalu 还是一样的美。

- 晚上，在 National Park 里的小路上散步，看到了生平看过最多的星星，才明白为什么以前的人能利用漫天繁星创造出各种星座，还有航海的人能利用星星来辨认方向。


* 在 joHaN's liFe 可以看更多照片

- 稍微搞了一下中学毕业十周年的同学会，见到了老同学们，也见到了久违的学费袋、考试名册、校服上的徽章、物理方程式列表…… 等等（感谢三位同学提供实物供阅览）。可惜的是酱子的活动通常无法和同学们详细地聊天。也第一次一次过喝酱多 Tiger Beer，发现它真的很难喝。



- 当了老同学结婚的 bestman，以很独特的方式参与了一场婚礼，近距离目睹一个整天把笑容挂在脸上、不会骂人、不会发牢骚、好像永远都只有一种情绪的大男生在变成大男人的那一刻激动地哭了。当 bestman 最爽的就是，除了新郎/新娘之外，你拥有最贴近婚礼主角的体验；穿着和新郎几乎一样的衣服，站在和新郎只有一步之隔的距离，只差没有走出去把新娘牵回来而已（哈哈），算是婚礼里的超级头等位咯。

- 稍微“参观”了一下家乡的夜店区…… 不禁问：这里是家乡吗？

- 圆了一半的心愿：去看了中学母校的运动会，不过天公不作美，看不到开幕彩排。母校，还是没什么变；味道还是一样，操场还是一样烂，啦啦队还是一样充满热情。想当年啊…… “Ah Yam 没有冲凉……” 是我们啦啦队的其中一口号……

等上机

现在在 Kota Kinabalu International Airport Terminal 1 （是的，我们这小机场是有 Terminal 1 和 Terminal 2 的） 等上机。

要回去了…… =(